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Emmanuel Soyer - Cinematographer
On a établi un style avec Hani au départ, mais en fait ça fait longtemps qu'on travaille ensemble, ça fait dix ans. Une collaboration très longue et en même temps très étroite ensemble, on se connaît vraiment bien, on a beaucoup de complicité. Les mots veulent dire la même chose pour nous donc les images aussi, ça nous aide à travailler tous les deux. En fait le film est tourné en Super 16 mm, c'est destiné à être agrandi sur le 35 mm pour la distribution en salles. En particulier, l'idée c'est qu'on a un personnage qui évolue dans la lumière tout au long du film et que la lumière raconte aussi un peu cette histoire du personnage et de la manière dont il évolue, puisque c'est un personnage assez déprimé au début du film, qu'on filme beaucoup à contre-jour, dans l'obscurité, un peu de dos, et petit à petit, on a en fait construit un système qui est que la lumière vienne de face à lui. Donc en fait il s'éclaire de plus en plus, au fur et à mesure que le Liban et les rencontres qu'il fait au cours de son voyage lui rendent sa raison de vivre, c'est à dire la chanson. Une nouvelle rencontre avec à la fois sa vie passée et sa vie présente. Je crois que ce qu'il y a de plus important c'est qu'on arrive à trouver de l'émotion et que la lumière peut être un bon moyen de véhiculer de l'émotion dans un film. Des fois ça passe par l'image, des fois ça passe par le texte, des fois ça passe par les comédiens, et des fois c'est tout en même temps et c'est ça qui est intéressant et qui est passionnant. Ce n'est pas forcément d'aller placer des projecteurs dans des caméras ou des objectifs parce que ça c'est le moyen mais pas la finalité.
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